Compréhension de l'oral

Script

Voz en off (periodista): 1976 - El Abrazo de Genovés. Amnistía de Ibarrola. Ronda de noche con porras de Eduardo Arroyo. El arte antifranquista protagoniza la bienal de Venecia. El Reina Sofía reproduce casi arqueológicamente la exposición de aquellas piezas que clamaban por la libertad.

Rosario Peiró, comisaria de la exposición: Tratan temas como la represión, el encarcelamiento, la muerte, los presos políticos.

Voz en off (periodista): Aquella bienal no oficial, enfrentada a la dictadura en su gestación, inaugurada con Franco muerto después, forman la primera parte de esta exposición.

Ana Romero: La segunda parte de esta exposición se asoma a la contracultura juvenil y ciudadana. Una nueva generación que se enfrenta a instituciones ya consolidadas como el Ejército, la Religión o la Familia.

Rosario Peiró, comisaria de la exposición: Gente joven que no entiende la práctica artística desde un punto de vista tradicional están saliendo a la calle y están, de una manera improvisada, trabajando colectivamente.

Voz en off (periodista): Un trabajo colectivo en el que está la lucha política, la denuncia de la brutalidad, los primeros partidos democráticos, el feminismo, pero también la parte más lúdica: la Movida, los conciertos, una panorámica general y en detalle de ese tiempo de cambio que transformó todo un país.

Proposition de compte rendu en français

Le reportage présente une exposition au musée Reina Sofía à Madrid. Celle-ci montre des tableaux de 1976 et l'art antifranquiste de la Transition. Le musée reprend de façon très précise l'exposition de ces œuvres qui clamaient la liberté. La première partie de l'exposition évoque la répression, l'emprisonnement, la mort et les prisonniers politiques.

La deuxième partie a pour thème la contreculture, l'art des jeunes et des citoyens. Une nouvelle génération s'oppose à l'armée, à la religion et à la famille et travaille de façon collective, dans la rue. Cette génération dénonce la brutalité ou les partis politiques mais expose également des aspects plus positifs tels que la Movida, les concerts, tout ce qui a changé l'Espagne d'alors.

Compréhension de l'écrit

L'extrait de roman (document 1) présente les réflexions de Sniper, un graffeur réputé. Il imagine une ville où chacun pourrait exposer ce qu'il voudrait, une ville pleine de couleurs, de pensées. Sniper explique qu'il utilise ses pots de peinture parce que la société ne laisse que peu de possibilités pour « prendre les armes ». Selon lui, le graffiti est « la guérilla de l'art » : les rues sont la toile sur laquelle il expose ses idées. Pour lui, le graffiti est un art honnête puisqu'il ne se vend pas, même s'il parvient à être reconnu, grâce à Internet notamment. Pour la narratrice, le graffiti est un art qui a trait à la beauté et qui permet de transmettre des idées.

L'article de presse (document 2) présente des groupes de graffeurs qui s'appellent eux-mêmes « groupes d'action orthographique ». Ils utilisent les murs de grandes villes comme Quito ou Madrid pour donner des leçons d'orthographe. Ils défendent des graffitis bien écrits et disent s'inspirer des groupes d'action poétique qui peignent des vers de poèmes sur les murs des villes.

Les documents présentent donc deux aspects différents du graffiti mais les deux représentent des formes de pouvoir. Nous pouvons dire que le graffiti est l'art du peuple car il est fait par le peuple et exposé dans la rue, étant alors accessible à tous. Nous voyons bien le lien avec la vidéo (document 1) qui présente la contreculture comme l'art des jeunes qui revendiquent une façon de penser et avec l'axe d'étude « Art et pouvoir ».

Expression écrite

Sujet A (opinion 2)

Sniper considera que el grafiti es la guerrilla del arte mientras que la narradora dice que tiene que ver con la belleza y que permite transmitir ideas. Estoy de acuerdo con ella ya que, para mí, los grafitis pueden embellecer las ciudades. En efecto, en muchas ciudades, los grafiteros pintan en los muros inutilizados. También utilizan los grafitis para hacer ­trampantojos. Por ejemplo, en los muros de un inmueble, hacen como si una persona se asomara a la ventana. Pero los grafitis no son mera decoración.

Además de embellecer las ciudades, los grafitis suelen servir para denunciar algún defecto de la sociedad. Por ejemplo, los grafiteros pueden denunciar el racismo, los prejuicios, o mostrar cómo luchan por la protección del medioambiente. En América Latina, utilizan su arte para defender los derechos de los pueblos minoritarios o para rescatar su esencia cultural.

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Sujet B

Los dos documentos del dosier nos muestran cómo el arte del grafiti puede ser un arte comprometido, que suscita emociones y reflexión en quien lo admira. En efecto, con lo que denuncian, los grafitis invitan a la reflexión. Por ejemplo, si una persona ve un grafiti que trata de la lucha contra el racismo o los prejuicios, no puede permanecer sin reacción. Se siente conmovida y se hace preguntas sobre la validez del grafiti. Pero cabe señalar que no es el único arte que provoca tales sentimientos.

El artículo de prensa, que nos habla de los grupos de acción ortográfica, explica que una fuente de inspiración fueron los grupos de “acción poética” que pintan frases en las paredes de las ciudades. Creo que la poesía también tiene este poder de hacer reflexionar a la gente. Un verso, que por cierto también tiene que ver con la belleza, por su ritmo, invita a la reflexión, como los haikus japoneses, por ejemplo.

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