1. L’explication de texte

Introduction

[Présenter le contexte] Le recueil Mes forêts est composé de quatre sections. Chacune est ouverte par un poème intitulé « Mes forêts ». Un dernier poème, au même titre, clôt le recueil. Ils forment comme un chant répétitif et pourtant à chaque fois différent. [Situer le texte] Le premier poème « Mes forêts » a une double fonction : il ouvre le recueil et prépare à la lecture de la première section. [En dégager l’enjeu] Chacune des strophes de ce poème d’ouverture associe les forêts à une temporalité : celle de la nature, celle, plus intime, liée au passé et à la rêverie, et celle qui se projette dans un futur incertain.

Explication au fil du texte

Le temps cosmique (v. 1 à 10)

« Mes forêts », métaphores du temps (v. 1 à 5)

La métaphore du vers 1 associe un élément concret, les forêts, à une abstraction, le temps, lui-même rendu concret par le nom dont il est le complément, « traînées ». Le temps s’installe dans un espace horizontal, par contraste avec les forêts dressées à la verticale. L’adjectif « longues » étend le temps comme une brume recouvrant les forêts, ce que traduit l’hendécasyllabe (onze syllabes) dont la coupe, après la septième syllabe, ralentit le rythme.

Le vers 2 précise la première métaphore. Comparé (« forêts ») et comparant (« aiguilles ») relèvent du même domaine (aiguilles du pin) ; les aiguilles, qui sont aussi celles de l’horloge, réactivent la métaphore temporelle. Étrangement, elles « percent la terre », dans un mouvement vertical dirigé vers le bas et « déchirent le ciel » en un mouvement inverse.

Par l’association des deux verbes percer et déchirer, les aiguilles-arbres se font armes pointues dont sont victimes la terre et le ciel : « les étoiles tombent » dans un cataclysme cosmique. Mais cette violence est adoucie par l’hexasyllabe du vers 5 qui en fait une simple « histoire d’orage ».

Ce que font les forêts au temps (v. 6 à 10)

Malgré l’absence de ponctuation, la reprise du pronom « elles » (v. 6) marque un début de phrase. Les forêts agissent, on suit leur action. « L’heure bleue » précise la temporalité. Le « rayon vif de souvenirs » s’oppose à la nuit et au chaos.

Le v. 8 est ambigu : le groupe nominal « l’humus de chaque vie » est-il un complément du verbe « glissent » ou vient-il en apposition au « rayon vif de souvenirs » : les souvenirs (le passé) fertiliseraient-ils la vie ?

La strophe se termine sur un jeu graphique (blanc séparant l’adjectif « légère » du nom qu’il caractérise, « aile »), rythmique (pause entre l’adjectif et le nom) et sonore (reprise du son [ε]). La brièveté des vers 9 et 10, en opposition avec la longueur des vers 1 et 2, met en évidence l’émotion qui remue le « cœur » à l’évocation du renouvellement de la vie.

Le temps intime (v. 11 à 15)

La deuxième strophe comprend trois métaphores : les v. 11 et 12 reprennent la structure syntaxique de la première strophe. Le v. 13 introduit directement la troisième métaphore, en faisant l’ellipse de « elles sont ».

L’espace est d’abord intime, c’est celui de la maison (« greniers »). Puis, il s’élargit aux voyages mais immobiles (faisant place aux rêves) comme l’est la forêt, dont les arbres sont comparés aux mâts des bateaux (évoquant la mobilité). Un univers familier et rassurant revient ensuite. Pourtant, le jardin devient dangereux et mobile : le vent fait se cogner les fruits.

« fruits » en contre-rejet annule le sens concret du vers 13 ; on se heurte à une impossibilité logique : liés au passé, les fruits ne peuvent plus se cogner.

La lecture se fait métaphorique : « passée » et « demain » placés à la rime indiquent un mouvement d’aller-retour entre le passé et l’avenir. Le présent est le fruit du passé et s’ouvre vers l’avenir : c’est le cycle de la vie.

L’heure des doutes (v. 16 à 21)

Un paysage incertain (v. 16 à 19)

Le vers 16 relance le poème dans une énergie tournée vers l’avenir ; l’indéfini laisse place au possessif. Il ne s’agit plus d’une métaphore générale, mais d’une équivalence personnelle. Le vers 17 brise l’optimisme qui précède : les espoirs sont un « feu de brindilles » ; à moins que ce ne soit les forêts : la syntaxe permet les deux interprétations.

La phrase se prolonge en continuant son effet déceptif : les espoirs ne sont que des mots qui se mêlent au « feu de brindilles » et « que les ombres font craquer ». Le paysage est immobile : « figé » s’oppose à « espoir ».

Une formule ambiguë (v. 20 à 21)

Les vers 20 et 21 forment un octosyllabe coupé de manière à isoler « mes forêts » : est-ce une nouvelle définition ou un renvoi au recueil lui-même ?

Les « nuits très hautes » semblent condenser tout le sens du poème : verticalité des forêts, ambiguïté du sens à accorder à « nuits très hautes » qui assemblent le positif et le négatif en une seule formule.

Conclusion

[Faire le bilan de l’explication] Ce poème d’ouverture sur le temps, à la fois universel et intime, tendu vers l’avenir et plein du passé, joue sur les oppositions, alterne violence et émotion et laisse le sens incertain. [Mettre le texte en perspective] En cela, il annonce la section « L’écorce incertaine ». Il est possible aussi de le mettre en regard avec le poème final dans lequel on retrouve la métaphore temporelle des aiguilles : « des aiguilles qui tournent/à travers les saisons ». Le temps est un des thèmes essentiels du recueil ­d’Hélène Dorion.

2. La question de grammaire

« elles sont des aiguilles [qui percent la terre/déchirent le ciel/avec des étoiles [qui tombent/comme une histoire d’orage] ] »

La première relative, régie par la proposition principale « elles sont des aiguilles », est introduite par le pronom relatif sujet « qui » dont l’antécédent est « des aiguilles ». Elle s’organise autour des verbes « percent » et « déchirent ».

La seconde, régie par la première, est introduite par le pronom relatif sujet « qui » dont l’antécédent est le GN « des étoiles ». Elle s’organise autour du verbe « tombent ».

Les deux relatives sont adjectives et sont insérées l’une dans l’autre.