c'est comme un match…
Une pièce de théâtre, c'est comme un match… • Question
Corrigé
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Théâtre
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Sujet inédit
le texte théâtral et sa représentation • 4 points
Question
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Sophocle, Antigone, 442 av. J.-C., scène dite « des Lois » (v. 441-472),
trad. Paul Mazon, Les Belles Lettres, 1962.
La scène se passe sur une île ; Iphicrate, citoyen d'Athènes, vient d'y être jeté par la tempête en compagnie de son esclave Arlequin. Ils sont apparemment les seuls survivants du naufrage. Nous sommes dans une antiquité de convention.
Scène 1
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Il chante.
L'embarquement est divin.
Quand on vogue, vogue, vogue,
L'embarquement est divin
Quand on vogue avec Catin
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Scène 2
Trivelin avec cinq ou six insulaires arrive conduisant une Dame et la Suivante, et ils accourent à Iphicrate qu'ils voient l'épée à la main.
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Marivaux, L'Île des esclaves, 1725 (extrait des scènes 1 et 2).
Œdipe a eu deux fils, Étéocle et Polynice, et deux filles, Antigone et Ismène. À sa mort, ses deux fils s'entretuent pour prendre le pouvoir. Leur oncle, Créon, refuse d'enterrer Polynice qu'il considère comme un traître. Antigone décide de lui rendre malgré tous les honneurs funèbres. Ismène tente de l'en dissuader.
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Jean Anouilh, Antigone, La Table ronde, 1944.
Pendant la guerre d'Algérie, Mathilde revient en France avec son fils Édouard dans l'intention de récupérer la maison familiale et de régler des comptes. Une violente dispute l'oppose à son frère Adrien devant les serviteurs, Aziz et madame Queuleu.
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Entre Édouard.
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Édouard retient sa mère, Aziz retient Adrien.
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Aziz entraîne Adrien, Édouard entraîne Mathilde. Mais ils s'échappent et reviennent.
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Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, Minuit, 1988.
Comprendre la question
- L'« enjeu », au figuré, est ce que l'on peut gagner ou perdre dans une situation, les conséquences d'un affrontement.
- Définissez, pour chaque texte, l'identité et les rapports des personnages, le sujet de l'affrontement et les risques encourus.
- Puis choisissez le texte qui, selon vous, est le plus « intense », le plus tendu ; donnez les raisons de votre choix.
- Ces raisons peuvent être : l'identité et le tempérament des personnages ; le domaine (social, politique, moral…) de la question débattue ; l'intérêt pour un spectateur de notre époque ; l'écriture théâtrale.
> Pour réussir les questions : voir guide méthodologique.
> Le théâtre : voir lexique des notions.
Les quatre scènes de théâtre du corpus sont représentatives de l'évolution du genre, depuis l'Antiquité avec l'Antigone de Sophocle, jusqu'à nos jours avec la réécriture d'Antigone par Anouilh et Le Retour au désert de Koltès, en passant par le siècle des Lumières avec L'Île des esclaves de Marivaux. Elles mettent toutes en scène des affrontements, mais de nature différente.
Les différents enjeux
- L'
enjeu des deux scènes d' Antigone se ressemble. Elles mettent en scène la même tragédie : Antigone risque sa vie et, chez Sophocle, elle sait déjà qu'elle est condamnée à mourir (« Que je dusse mourir, ne le savais-je pas ? »). Cependant, les deux scènes diffèrent : dans la tragédie antique, les personnages s'opposent sur une question politique pour l'un, religieuse et morale pour l'autre. Les rapports de force sont tendus et chacun campe, intraitable, sur ses positions. Le texte d'Anouilh modernise ce mythe et oppose les deux sœurs, Antigone et Ismène : celle-ci prône l'obéissance, aux dépens de lois morales et familiales et rappelle que contrevenir à la loi mènerait à la mort : « Il nous ferait mourir ». - La
scène de L'Île des esclaves de Marivaux est très ancrée dans son siècle et oppose un maître et son valet. L'enjeu est social : il s'agit de savoir à qui va revenir le pouvoir, qui sera « l'esclave » de l'autre. Iphicrate le dit lui-même : « Je suis en danger de perdre la liberté, et peut-être la vie », ce qu'Arlequin confirme : dans cette île, « on va te faire esclave à ton tour ». - La
scène de Koltès se déroule dans le cadre plus intime d'une famille d'anciens colons en Algérie et met face à face une sœur et son frère que tout oppose. Mathilde vient récupérer la maison paternelle et la fabrique familiale et en même temps « défier » les valeurs de son frère.
La scène la plus intense
- Entre un conflit dont l'issue est déjà certaine dans une réalité religieuse qui n'est plus la nôtre, un enjeu social ancré dans le
xviii e siècle (Marivaux), un enjeu très marqué par le contexte historique (Koltès), la scène extraite de l'Antigone d'Anouilh se distingue par saportée plus générale et plus humaine , rendue intemporelle par la modernisation du mythe antique. C'est en cela qu'elle peut toucher davantage un public contemporain. La scène pose plusieurs problèmes humains : celui du destin (« C'est comme cela que cela a été distribué »), celui du pouvoir et de l'obéissance aveugle (« Il est le roi ») ou de la rébellion contre une loi inique (« Elle n'avait qu'à ne pas désobéir »), et celui du bonheur gâché par les impératifs moraux. - L'
identité des deux personnages aussi rend cette scène particulièrement poignante. Dans les autres scènes, l'antagonisme entre les personnages s'accompagne d'une nette opposition d'identité (sociale chez Marivaux ; psychologique chez Koltès). Chez Anouilh, l'amour que se portent les deux sœurs, le fait qu'elles soient en fait d'accord sur le fond mais qu'elles se dressent l'une contre l'autre avec douceur et douleur, rend l'affrontement plus pathétique. - Les rares didascalies qui définissent le
ton d'Antigone (« de sa petite voix », « doucement », « elle achève doucement ») la rendent encore plus pitoyable dans sa faiblesse et sa discrétion. Mais sa détermination profonde (« Moi je ne veux pas comprendre ») confirme qu'elle ne saurait échapper à la mort : la scène est profondément tragique. - Enfin, le
lyrisme de la langue , parfois poétique (comme dans la réplique d'Antigone « Comprendre… »), fait mesurer l'écart entre la vie simple et heureuse qu'elle mérite, sa jeunesse et la mort qui l'attend (le verbe mourir est répété à plusieurs reprises) : tout cela contribue à l'intensité de l'émotion. - La comparaison entre les deux Antigone montre que, repris et modernisés, les mythes anciens comportent un fort potentiel dramatique et émotionnel, parce qu'ils mettent en scène des enjeux profonds, dégagés des contingences historiques et sociales.
Après avoir répondu à cette question, vous traiterez au choix un des sujets suivants : commentaire ; dissertation ou écriture d'invention.